51 bis 55 Liegestütze

Warum Filmemacher den Liegestütz lieben

Gib einem Regisseur neunzig Sekunden und eine Figur, die sich verändern muss, und die Chancen stehen gut, dass du Liegestütze zu sehen bekommst. Kein Dialog, keine Erklärung, nur jemand auf dem Boden mit zitternden Armen, der sich weigert aufzuhören. Es ist die billigste Kurzschrift des Kinos für einen Menschen, der beschließt, ein anderer zu werden, weshalb dieselbe schlichte Bewegung über fünf Jahrzehnte hinweg in Trainingsmontagen, Ausbildungslagern und Comeback-Geschichten immer wieder auftaucht.

Niemand hat sie härter verkauft als Rocky. Sylvester Stallone baute ein ganzes Franchise auf der Idee auf, dass Größe nur gewöhnliche Anstrengung ist, die gut über den Punkt hinaus wiederholt wird, an dem die meisten Menschen aufgeben, und die Bodenarbeit in diesen Montagen ist der visuelle Beweis. Jahrzehnte später gab Creed dieselbe Sprache an eine neue Generation weiter, mit Adonis, der sich durch seine eigenen Wiederholungen quält, um ein Vermächtnis aufzubauen, statt eines zu erben. Die Übung trägt das Thema, sodass es niemand laut aussprechen muss.

Die Militärfilme setzen sie anders ein, als Druck. In Full Metal Jacket verwandelt Stanley Kubrick die Grundausbildung in eine Maschine, die Rekruten zerlegt und wieder zusammensetzt, und Liegestütze sind Teil der Plackerei, die den Einzelnen abstreift. An Officer and a Gentleman stützt sich auf dasselbe Ausbilder-Ritual, bei dem jede Wiederholung eine Prüfung ist, ob du zerbrichst oder standhältst. Hier ist die Bewegung überhaupt nicht triumphal. Sie ist Strafe, Ausdauer, der Preis der Zugehörigkeit.

Dann gibt es die Version, die zugleich als Statement dient. In G.I. Jane sind Demi Moores einarmige Liegestütze nicht nur eine körperliche Leistung, sie sind das ganze Argument des Films, verdichtet in eine einzige Einstellung: eine Frau, die beweist, dass sie dem härtesten Maßstab zu dessen eigenen Bedingungen gerecht werden kann. Mulan zieht in animierter Form einen ähnlichen Trick und nutzt seine Trainingssequenz, um den Moment zu markieren, in dem die Heldin aufhört so zu tun und anfängt, wirklich fähig zu werden. Dieselbe Bewegung, die in dem einen Film Leiden bedeutet, bedeutet in dem anderen Ankunft.

Genau diese Bandbreite ist der Grund, warum der Liegestütz auf der Leinwand Bestand hat. Er braucht keine Ausrüstung, keinen Ring, keine Erklärung, denn jeder, der zusieht, hat ihn schon versucht und weiß genau, was er kostet. Wenn eine Figur sich also herablässt und anfängt zu zählen, brauchen wir keine Rede über Willenskraft. Wir verstehen bereits. Und irgendwo in diesem Aufblitzen des Wiedererkennens steckt eine kleine Mutprobe: Wenn es bei ihnen funktioniert, ist es vielleicht wert, sich selbst auf den Boden zu legen.